Que hacen hoy en Gran Teatro de Elche
Hoy Sabado hasta el 28 en Elche
Programación Cultural del Gran Teatro de Elche_
Programación Gran Teatro de Elche
25 de Abril 20.00 horas
literatura
Yolanda Castaño
Ciclo La dignidad de la palabra
Precio: Entrada Libre hasta completar el aforo
Duración: 75 minutos
Premio Nacional de Poesía 2023
Poeta, estudiosa de la literatura, editora, traductora y una premiada gestora cultural, Yolanda Castaño (Santiago de Compostela, 1977) dirige su propia Residencia Literaria en A Coruña, además de –desde 2009– talleres de traducción poética, festivales de poesía y ciclos mensuales de lecturas, siempre con poetas gallegos e internacionales.
Con casi 30 años de trayectoria, el nombre más internacional de la poesía gallega ha publicado siete libros de poesía en gallego y castellano (en Visor Libros), volúmenes en inglés, francés, italiano, catalán, serbio, esloveno, macedonio y armenio, además de poemas sueltos en otras treinta lenguas.
Es también autora de siete poemarios para público infantil, obras firmadas como editora, estudiosa de la poesía gallega, biógrafa de poetas y traductora. Premio Nacional de Poesía 2023, dos veces Premio de la Crítica Española, Premio de la Cultura de Galicia 2023, Premio Espiral Maior, Premio Fundación Novacaixagalicia, Premio Miguel González-Garcés, Premio Ojo Crítico (mejor poemario joven de España), Premio Estandarte al mejor poemario en España 2020 y Autora del Año para las Librerías de Galicia, ha recibido becas como autora en residencia en centros de Grecia, Alemania, China, Escocia, Finlandia, California, Turquía, Andalucía y Galicia, además de haber mostrado su trabajo en más de cuarenta países de Europa, América, África y Asia.
Ha fusionado poesía con otros lenguajes creativos (plástica, música, audiovisual, danza, cómic, cine en 360o, arquitectura y hasta cocina). Su más reciente título es la edición bilingüe gallego-castellano de Materia en Visor (2023), cuya edición original obtuvo el último Premio Nacional de Poesía.
26 de Abril 20.00 horas
teatro
María Luisa, de Juan Mayorga
Lazona y Teatro de La Abadía
Precio: 18€ (sin descuentos)
Duración: 110 minutos
Reparto: Lola Casamayor como María Luisa, Juan Codina como Benito Beckenbauer, Paco Ochoa como Ra?l, Juan Paños como Emerson Azzopardi Marisol, Rolandi como Angelines, Juan Vinuesa como Juan Olmedo
Texto y dirección: Juan Mayorga
Ayte. de dirección: Laura Mihon
Diseño de escenograf?a: Alessio Meloni
Diseño de vestuario: Vanessa Actif
Diseño de iluminación: Juan Gómez Cornejo
Diseño de sonido: Yaiza Varona
Asesora de movimiento: Xus de la Cruz
Producción ejecutiva: Jair Souza-Ferreira
Ayte. de producción: Elisa Fernández
Dirección de producción: Miguel Cuerdo
María Luisa es una señora entrada en años que vive sola, independiente, y que disfruta de la vida. Una conversación casual con el portero de la casa es el detonante para una sucesión de escenas que, con mucho humor y un tono entrañable, nos permiten descubrir de cerca el mundo de esta curiosa señora. Su piso, sus desplazamientos en transporte público por la ciudad, su merodeo ante la puerta de un salón de baile, las conversaciones telefónicas con su amiga Angelines…
Con esta obra recién escrita, Juan Mayorga debuta en La Abadía tras asumir la dirección artística de esta casa. Una comedia sobre la soledad, sobre la vejez y sobre los difusos límites entre la realidad y la imaginación.
27 de Abril 20.00 horas
música
Silvia Pérez Cruz
Toda la vida, un día
Precio: 35, 38 y 42€ (sin descuentos)
Duración: 100 minutos
Sílvia Pérez Cruz: voz, guitarra, teclados, sintetizadores
Carlos Montfort: violines, percusión, coros
Marta Roma: violonchelo, trompeta, coros
Bori Albero: contrabajo, coros
Juan Casanovas: técnico de sonido
Isa del Moral: operadora de luces y vídeo
“Empecé a componer este nuevo trabajo el d?a 21 de marzo de 2020. Lo grabé durante un año en varias ciudades: Barcelona, Pontós, Madrid, Jerez, Buenos Aires, Coatepec (México) y La Habana. Durante la creación de Género imposible (2020-2022), Elena Córdoba me enseñó este precioso poema que vertebró ese espectáculo, este disco y mi vida entera. Ordenar la inmensidad flor a flor.
Cuando ten?a 18 años me contaron que un samurái antes de hacerse el harakiri dibujó un haiku en forma de c?rculo. Dibujé y guardé durante años este c?rculo, esta portada. Ese trazo maravilloso simboliza muchas cosas: el alma, el cuerpo, sin principio, sin fin, equilibrio, sencillez…
Es un trabajo que nace de la soledad con voluntad de unir soledades: de ah? la contraposición de la intimidad de una voz y una guitarra con el coro. El canto compartido, la disolución del yo, la salvación. Me gusta imaginar que aqu? el coro son todos ustedes. Cantemos”.
Silvia Pérez Cruz
28 de Abril 19.00 horas
danza
La Reina del Metal
XIII Festival Abril en Danza (Cía. Vanesa Aibar)
Precio: 10, 12 y 15€ (sin descuentos)
Duración: 80 minutos
Conmemoracion del Día Mundial de la Danza
Ensayo flamenco para dos cuerpos rodeados.
Vanesa Aibar y Enric Monfort han hecho de la investigación en los límites de sus respectivos lenguajes el núcleo central de su trabajo, llevando al extremo las posibilidades del sonido y el movimiento para encontrar en ese más allá una comunicación verdadera con su yo más profundo y con el del público.
En este proyecto largamente madurado, apuestan por el encuentro entre sus universos creativos que trasciende para fundar un lugar nuevo: La Reina del Metal. Para crearla han decidido inspirarse en el ritual de paso, para indagar en lo que la escena tiene de lugar liminal, en su capacidad de transformación de quien la habita. Así, La Reina del Metal se nos ofrece como liturgia inventada en la que sonido y movimiento se despliegan en el espacio hasta confundirse en una sola cosa.
La Reina del Metal es una reacción a lo que el pensamiento ha hecho de ella, es reconocimiento y celebración del milagro de nuestra existencia simultánea.
